论中国文坛四大尴尬现状

    一个人想要当作家，难。想要在中国当作家，更难！中国的文坛面临的比其它国家文坛上所面临的问题更为突出与尖锐。这一点，是每一位国民所应当关注的，更是中国的作家所应反思的问题。

    问题一：作家稿费不高

    在中国，每一位从事文学创作的人都知道，想要靠写作创作的人都知道，想要靠写作谋生是一件艰难的事情。即使是很当红的作家，也不会傻到仅仅靠写作谋生。2007年的作家收入排行榜上，第一位是郭敬明，第二位是于丹，第三位是易中天，但远远落后在前两位。不难看出，这三位的收入很大一部分与电视传媒有关，其不可低估的知名度成为他们获得高收入的主要原因。但是，即便如此，郭敬明也身兼歌手、公司老总等职位；于丹与易中天又分别以教授的身份任职于北京师范大学、厦门大学。再拿海岩这位中国电视剧收视率高保证的编剧，他写出来的书也是很卖座。但他也坦言在中国文坛写作稿费低这一事实。换句话来说，如果哈利波特的作者不是在英国写作，而是在中国写作，那么她不太可能成为收入仅仅次于英国女皇伊丽莎白的女首富。

    那么，为什么在中国写作稿费会很低呢？这就要讲到中国人的问题。我们说中国的文化源远流长，中国人对知识的渴求亦孜孜不倦。很可惜，这一点到了现在就并非是事实了。更为准确的说法是，在就业压力盛行的年代，中国人读书很大一部分带着极大的功利性与目的性。对于学生来说，不是课标要求的、考试要考的，他们很少会买；对于很多商人来说，不是讲经营之道的他们不会买；对于很多上班族来说，不是将经营之道的他们不会买（因为上班族要缓解压力）这样一来，外界众所周知的就是中国人经常读书的很少，经常买书的就更少。另外，盗版书的盛行又在冲击着人们抱怨“书太贵”的文学市场，这下中国人买书的很少很少啰，作家口袋里的钢蹦就是瘪瘪的。

    问题二：文学商业化

    我不反对文学商业化。纵观古今中外文坛，也有许多写通俗小说的作家取得他们所应有的成就。大仲马、莫泊桑、狄更斯皆是这方面的代表。大仲马的作品有着休闲读物的感觉；狄更斯双城记的结局竟是男子为情而死，给人逊色之感；而莫泊桑的漂亮朋友更是一部雅俗共赏的小说。有人后来发现，当时是报刊专栏写手的狄更斯与大仲马所写的文字都是英国岛民与巴黎市民用来消遣的玩意儿。总而言之，文学商业化不过是让作者与人们靠得更近所采取的手段罢了。但是，文学商业化就绝对是一件好事情。一切都要适可而止。一部书，完全放弃了艺术性，只是为了讨好观众，是不应该的。我的一位师姐曾经说过这样一句犀利的话：“文化这东西已经不怎么顶用了。只有经济可以利用它，它却利用不了经济。”这句话一语道破了中外文化所处的地位不同。在国外，是文化利用经济，哈利波特就是一个证明；而在中国，是经济利用文化，许许多多的流行小说就是一个证明。纯文学作品越来越少，越来越大的人向世俗低头，甚至直接跪地，写出了一堆垃圾文字，他们早已愧对作家这个称号，用“写手”来称呼更为合适。文学商业化，是文坛演绎出的又一出令人苦笑不得的悲剧。

    问题三：不被保护的艺术家

    生活水平的提高，使人们不再满足于吃饱穿暖之类的物质层面，而是向更高一层的艺术追求。这也就是哲学里所说的物质基础决定上层建筑。于是，人们的写作水平越来越高，艺术鉴赏力也越来越强。越来越多的人有所谓的“神童”的称呼。文坛作为艺术的一部分，亦是如此。韩寒十七岁出版了一本句句出彩的三重门，而母亲同为作家的蒋方舟在十八岁以前就出版了好几本书。郭敬明、张悦然、李傻傻等人亦是少年成名。神童，早已不是一个陌生的名词。

    但是，韩寒少年成名并非是一场好戏。我们可以这么设想，一个仅仅十七岁的少年，突然一炮而红，在媒体的关注下受到别人的关注。这个时候，生活就意味着发生了翻天覆地的变化。掌声与鲜花会使这颗年幼无知的心产生什么？变成什么？生出欲望和虚荣心？变得焦躁不安？这一切，我们无法确定，但可以肯定的是这种生活在聚光灯下的生活往往会挡住一个人的视线，从而迷失生活的方向，最起码他不再清醒了。拿现在... -->>
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