。”
这一篇发布在《艺术评论》上的正儿八经的评论赏析,是林海文头一次获得这个待遇的。倒不是说此前林海文的资格还不够,《艺术评论》的逼格也没有高到非大师不能上的程度,主要还是契机,林海文供应给布罗画廊的作品,有刻意控制风格和《大地母神》一致,相对于风光无比的《大地母神》,后面这些作品虽然价钱不低,但影响力就要弱得多。
执笔的是《艺术评论》自己的评论家洛·威尔,专门的美术评论家,就是那种可以从《黑板》上的螺旋条纹里头,看出人生真谛、历史真相和生命本源来的牛人,这才叫专业评论家。不能说他擅长幻想,但至少是个内心敏感,感情丰富的善良先生。
威尔的这篇文章的意义,不在于他甚至把林海文跟安格尔放在一起,而在于他引述了拖尼特的一个概念——源古典主义。
拖尼特作为当世知名的大师级画家,很早就在评论里面谈及过林海文的风格——源古典主义。但并没有得到大家的认可,一来是拖尼特不会卖死力给林海文抬轿子,三番五次地轰炸美术界,二来也是因为,油画流派概念是很重大的一个问题。
这是要留名美术史的事情,林海文写《西方美术史》,说不定过几十年再有人写,那就得林海文的源古典主义单列一节了。
这种重要事情,当然不是随随便便就能认可的。
但《飞天升佛图》相对于此前《盖亚》时期的作品,风格上有极大的突破——伦勃朗的光感秘册一举把凡艾克源种悬浮球的经验值比例推到了50%以上,从而出现了大师气泡这个东西,林海文能够完美模仿弗洛伊德,也是因为这一点。
除此之外,林海文全面发挥之下,创作出来的作品,也具备了更浓郁的直指内心的能量——林海文自己看来,它似乎越来越有一点天魔魅影术的意味。
站在这幅画前面,观看者能够直抵这里面的宗教内涵——悲悯、欣悦、平和和超脱。
很玄的一种感觉,而且并没有那么明显,毕竟经验值还低,如果到60%,甚至80%,林海文觉得那会儿自己的画,可能真的会有魔法卷轴的感觉,能展现很多潜意识层级的东西。
威尔显然确实具备一定的鉴赏能力,他看出来这种“自然女神双眼里的风景”,是很了不得的。
足堪开启古典主义的新时代,延续已经停滞400年的古典主义绘画的生命。
《艺术评论》给出了如此高的评价,其它期刊也并不低,虽然没到开宗立派的程度,但也明确说林海文的作品,确实出现了飞跃式的进步——绘画就是这样,没人说你进步了,你进步也是没进步,有人说你进步了,你没进步也是进步了——自然科学之外的东西,没有量化标准,就是这么艹蛋。
好在,林海文确实进步了,不管是实际上,还是别人的嘴里。
(未完待续。)