第一百〇八章：休学

个奇迹的好莱坞“教父”式人物，当然不光因为他为科波拉缔造过《教父》三部曲的传奇，经他之手，剪辑出来的经典大作数不胜数。在剪辑师作为“看不见的艺术家”普遍不为外人知的情况下，沃尔特-默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。

    当然了，现在扯这些都没用，胡一飞没本事去找默奇。他现在需要的不是多么大腕的剪辑师，也不是剪辑师的水平有多么多么高超，而是能理解他的意图并且拥有足够的默契。

    国内有哪些呢？

    答案是不认识、不清楚。也许再过几年就会有许多选择，譬如后世“姜闻御用剪辑师”的张一凡，他还略知一二，可人家现在还不知道在哪呢，他本能的摒弃现阶段的国内剪辑师们。

    那么问题来了，难道还要去香港花费高价来请人？

    剪辑在一部电影里面的重要性已经无需多言，事实上大部分的导演都是剪辑师，除了一些新锐导演，或者王家卫这种根本懒得管剪辑的导演。因为就算他们技术跟不上但是电影整体把握，该去该留等等问题也是导演分内的事。

    香港之前有“四大剪刀手”之说，他们分别是“香港第一剪”麦子善，“多才剪辑师”胡大为，“低调剪辑人”姜全德，“流畅天师”张耀宗，也正是他们及他们的徒子徒孙将电影里面的镜头变得紧凑流畅，灵力肃杀。

    还有当今的权威陈其和、李东全、林安儿等人。

    这些大师已经通过无数部作品，让人觉得信服。胡一飞倒是想要，可他也要考虑很多问题。这些人肯不肯来内地帮他这个一文不名之人剪辑电影尚在其次，文化背景的不同，决定了他们剪不了他想要的东西，你不可能让一个很西化的人来剪辑中国的故事。请金牌剪辑手，估计要价都不便宜。请一般的，他又不愿意。

    而且这部《疯狂的石头》剪辑占据了电影很大一部分成分——没有人比他自己更了解自己想要什么样的画面，就勉为其难自己胜任了。

    真要自己动手，他也不怯场。

    整部电影拍摄的素材还是挺少的，只有两百来分钟，在一般的电影中已经算是少的可怜了。

    这得益于他有原作来参考对比，大部分镜头都是按照原版电影拍摄，避免了许多不必要的重拍。

    国内那种摇片子的时代已经过去，现阶段的电影剪辑技术从设备上说已经和国际持平，做片子都是底片直接扫描成数字信号，然后存在硬盘里，在机器里剪辑，然后做特技，所有东西在电脑里合成完以后，最后把完成的胶片做成拷贝。

    ……

    当柳青青风机火燎的赶到公司里，胡一飞已经待在漆黑的剪辑室内干了好一阵子了。

    他身体前倾，双手用力撑在桌子上，神情无比专注，聚精会神的观看着监视器中刚刚剪辑在一起的镜头。

    门被打开，柳青青还没开口，胡一飞就已经喊道：“你来了，快来帮我看看这两组镜头哪一组比较好。”

    目光触碰到胡一飞专注认真的眼神，柳青青顿时郁闷不已。

    发现自己准备的一通话，竟然全然用不上了。

    郁闷道：“你会剪辑吗，别一个人乱搞，反而把片子剪坏了。”

    “我是那么不靠谱的人吗。”胡一飞道：“这第135号镜头与136号镜头，相差挺大，可放进电影里却都可用，但造成的效果却是对立的。我有些捉摸不定，你快来帮我看看。”

    “哪里？”柳青青不自觉的陷入工作状态，画面重新播放，她顿时皱起眉头，“你这样不符合剪辑逻辑啊，画面调转太快速了，眼花缭乱的。”

    胡一飞耐心道：“要的就是这种效果。你知道好莱坞有个导演叫克里斯托弗-诺兰吗？”

    柳青青道：“知道，拍摄《记忆碎片》的导演。”

    胡一飞认真道：“他的电影对剪辑就非常倚重。就像是在做一张迷宫拼图，每一个画面的切换都是在变换迷宫通道。而这种剪辑，也正是他电影的魅力所在。我的电影没有那么复杂，却同样线索颇多，实在有必要去打破常规，自己创造一种新的逻辑。”

    柳青青有点明白他的意思，道：“就是通过快剪辑和镜头的配置，达到线索重叠的效果，看起来更像是一部mv或者广告片？好吧，我承认你说的有道理。那么这两组镜头，你问我哪一组比较好，我也回答不上来。我建议你先把其他的剪辑完，再回头决定此前迟疑不决的镜头。”

    胡一飞眼睛一亮，“这也是个办法，不愧是南加大出来的。”

    便又埋头继续剪辑了，柳青青本还想聊一下退学的事情，现在竟然无法说出口了。

    叹了口气，只得等胡一飞忙完了在说。

    可没想，胡一飞一干便是一整天，连吃饭都是盒饭直接送进剪辑室里。

    最终，她也没能达成此行目的，只是让他将退学申请改成了休学申请罢了。

    也许，她内心里也不希望胡一飞就此离开她的班级吧。