,不死磕的行为,真的和詹姆斯-卡梅隆,有着巨大的差距。
什么多拍几条后期选?
压根就没这一套好吗!
在全神贯注之下,三遍一个镜头,其实就已经是演员发挥最好的状态了。
毕竟,人的精力是有限的,对新鲜事物的激情,也是有度的;若是导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份,除非是演员演的真的有问题,不然的话,那是非常打击演员的积极性的。
不要说什么多演几遍,我们到时候可以挑个最完美的画面。
拍商业片,完全就没有这个必要。
“这又不是要冲奖,商业片这种东西,演技在水准线以上就够了。”
“没必要弄得和史诗片一样,让演员找到最好的状态,奉献出癫狂的演出。”
“如果真的一条一条慢慢拍,那只会让电影的制作成本不断上升,而这种行为,对导演极其不利,因为你拍这种商业片就是为了赚钱,只要卖点能完美呈现,其他的东西保持正常即可,不用太过深究……”
面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论,说实话,罗兰其实是有些迷糊的……
因为,一个多月前,在他拍《终结者2》时,卡车司机那家伙,还在和他强调精益求精。
“可是……导演,詹姆斯一直在重拍,重拍,再重拍啊……”
趁着剧组布景的间隙,一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问,“詹姆斯说,他想要找到最完美的画面,并且他也是这么做的,正因如此,我们一天下来,好像也拍不了多少。”
“是吗?那你还记得,詹姆斯在拍的时候,喜欢重拍那些画面吗?”
说实话,即便早就知晓,自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么,但当斯皮尔伯格真的接触之后,他才发现,罗兰的问题是真特码的多!
不过,和那些学院派的幼稚相比,他问的问题,其实都比较的有意思。
什么镜头运用,角色划分,画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的,和那种象牙塔里出来的家伙不同,更多的时候,罗兰不是不知道这个手法叫什么,而是他搞不明白,各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系,而在涉及到剪辑方面的问题时,他又会衍生出如此拍摄剪辑,观众看起来是否会舒服,那种引导式的代入感,是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓,而在这种情况下,观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……
罗兰问的这些内容,其实就是电影的实际运用,而如何把电影故事和商业结合,这种东西,那就是斯皮尔伯格的看家本领了,又或者说,这种心理研究,其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本,因为只有先拥抱商业,才能获得投资方的青睐,而一旦投资方愿意投你,那甭管是冲奖还是卖片,就会简单很多。
所以……
斯皮尔伯格教导的,其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。
又或者说,是他教给罗伯特-泽米基斯、克里斯-哥伦布,是乔治-卢卡斯教给朗-霍华德,和布莱恩-帕尔玛沟通而出的,吃饭的家伙。
“呃……”在斯皮尔伯格的盯视下,罗兰思索了几秒,然后答道:“詹姆斯最喜欢重拍的画面,其实都是一些打斗画面,和拍叙事镜头相比,打斗画面他拍的更多……”
“当然……这可能是我们的剧情镜头演得好?”
臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头,他没有对罗兰的演技进行评价,而是直奔主题,道:“对,打斗画面多次重拍,这就是卖点的体现啊……”
“《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片,只要打得漂亮,就能把观众摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍,是为了强化自己电影的卖点。”
“你自己都说了,他不会大量重拍自己的叙事镜头。”
“为什么?”
“因为演员眼睛里是否有戏,这根本就不重要,只要演员能完整的展现出一种情感,那叙事镜头就可以过了,就像是阿诺德,无情,就是他的标签,带个墨镜板着脸即可,而琳达呢?莎娜-康纳,只要体现出对阿诺德的恨,对你的母爱,那就行了。至于你,母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧?我看过他的剧本,如果我没有记错的话,电影最后,詹姆斯应该要求你哭,只要你能展现出对t-800离去时的不舍和迷恋,这镜头就能过了……”
“演员发挥的好,那就是赚了,若是发挥不好,再喊no good也不迟。”
“拍商业片最重要的就是突出卖点,就像你试镜那天时一样,彼得-潘儿子的卖点,就是童真,如果没有这个,那是真演不了,而只要卖点确定,就算演员的演技达不到罗伯特-德尼罗,达不到罗宾-威廉姆斯,达不到达斯汀-霍夫曼这种地步,也不要紧。”
“只要保持在水准线,都没问题。”
好嘛……
罗兰佛了。
虽然他一直知道,商业片不强调演技,像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影,但他是真的不知道,这些大导演也是这么拍商业片的。
不过,想来也很正常。
就像是罗伯特-泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。
即便这部电影拿下了最佳影片,最佳导演,最佳男主角等六项大奖,但
依旧被原著粉喷的和狗一样。
因为罗伯特-泽米基斯对原著进行了修改,选择了拥抱商业。
而在《星战》前传三部曲中,和娜塔莉-波特曼搭戏的海登-克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一,是卢卡斯最失败的选角,但即便如此,也无损《星战》的伟大,因为他们的卖点,根本就不是这对荧幕情侣。
抓住卖点,然后死命的往里艹,至于其它?
大差不差,七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得,罗兰瞬间觉得,导演席上栓条狗,也能拍。
但片刻之后,他就反应了过来。
就算栓上自己,那也拍不了,因为这些大导演所掌握的度,才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道,什么画面能用,什么画面算好,什么画面才是极品……
而想要区分这个,可比学习如何拍摄,要难得多得多!
‘这或许就是朗-霍华德和克里斯-哥伦布与罗伯特-泽米基斯的差别?’
‘前两个,学到了基本盘,而后者,领悟了如何区分。’
‘基本盘是拥抱商业的基础,而区分层次,才能踏入艺术的大门?’
虽然这个结论让罗兰有些感叹,但他并不头疼。
因为他明白了,什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗?
不……
光你自己演的好还不行,你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话,那只会出现导却没导好的情况。
导演就像是厨师,要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴,而如何找准大众的口味,那就考验他们的功夫和天赋了,只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演,但在绝大多数的情况下,只有那些能满足大众的导演,才能站在顶端。
艺术这种东西,其实是小众文化,但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切身体会后,跑了三个大导剧组的罗兰,终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗?
不……那是匠人。
他缺的,其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治-卢卡斯而言,《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记;对于詹姆斯-卡梅隆而言,那对技术,对视觉效果的疯狂追求,才是他的鲜明印记;对于彼得-杰克逊而言,那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记;至于斯皮尔伯格?
或许
童心才是他的鲜明印记吧?
他知道观众想看什么。
因为,那些东西,都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西,对于罗兰而言,就有些遥不可及了啊……
就在罗兰琢磨着,自己到底在喜欢点什么东西时,已经来到监视器前的斯皮尔伯格,忽然喊了他一声,“罗兰,过来,教查尔斯怎么演这一幕!”
what?
思绪被打断的罗兰猛地抬头,当他将目光投向斯皮尔伯格时,那靠在导演椅上的悠哉身影令他愣了数秒,而等他反应过来后,一种油然而生的喜悦,顿时涌现……
好嘛……
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊!
他才十一岁,他要纠结那个度干啥!
先把孩子演好了,再谈其他!
反正跟在这些家伙身旁,他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后,光凭经验,也能平推一切!
当不了独孤求败,练个扫地僧也行啊!
正因如此,当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格身旁时,拿起剧本的他,自信了很多,“导演,棒球这一幕?”他压根就没管合不合规,直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种情况,斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛,在瞧见自己和老师的差距后,多多少少都会出现落差,而这种时候,让他们自己试一试,不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后,就不会和苍蝇一样,胡乱折腾了。
更何况,这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱,不要怕嘛!
“棒球这一场你自己看该怎么演,然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿,什么问题都别问,等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头……
得……
犹太帮的老一套又出现了啊!
别说斯皮尔伯格让罗兰拍,这种行为合不合规。
对于犹太帮而言,他们想给谁拍,就能给谁拍!
要知道,在弗朗西斯-科波拉没有成名的时候,就敢让跟在自己屁股后学习的乔治-卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍,那还是在华纳的片场,上下都是华纳的人!
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的情况下,他们都野过来了,现在……
就更没人能拦着他们了。
更何况,犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式,比一边烧钱一边教更好了……
有意见?
有意见把我炒了啊!
能找得到人接盘,那算我输!