人景合一的凄美之作

    通观李煜的晚期词作，无不以哀婉凄美见长。李煜是南唐的最后一位皇帝，他即位时，国势已奄奄一息，正处在宋朝的强大威压之下。他一方面对自己小朝廷的存亡深感忧虑，不得不岁贡金银去取悦于宋太祖，以图幸存；另一方面，他在生活中又不思振作，终日纵情声色，在深宫中征歌逐舞，沉湎享乐。他就是在这样奢靡绮丽的生活中被宋所俘，从此过着“日夕只以泪洗面”的囚禁日子。

    从皇帝一下子变为囚徒，这种生活和地位的巨变，使李煜的内心经历了巨大的侮辱和难以言状的痛楚。于是，在他后期的词作里，或感叹身世，或眷恋往昔，托物言情，直抒胸臆，把一个亡国之君的思乡情、亡国恨表现得哀婉凄美而极富感染力。他的此种词风在相见欢无言独上西楼中表现得尤为突出。

    相见欢

    无言独上楼，

    月如钩。

    寂寞梧桐深院锁清秋。

    剪不断， 理还乱，

    是离愁。

    别有一番滋味在心头。

    这首词分上、下两阕。

    上阕词人先写自己孑然一身“斯人独憔悴”的孤影；再加上满腹忧愁，无人共语；只得步履沉重，缓缓登上对景伤怀之处——西楼。其处境之孤寂，心情之萧索，可想而知。可以说，起句就为整首词笼罩了一层凄凉暗淡的色彩。

    词人倚栏而望，一弯如钩的残月，让他遐思，让他回忆。残破的故国，残破的家，还有这颗破碎的心。人愁月也愁，仿佛月知人心，月懂人情，象征团圆、完美的月亮也不作美，使词人愁上加愁。俯视楼下“寂寞梧桐深院锁清秋”“清秋”一词让人联想起黄叶飘零、秋风萧瑟，何况还有寂寞的梧桐，冷清的深院。“梧桐”“深院”并不解人间情仇，更不懂寂寞为何物。因而，寂寞者，非“梧桐”“深院”也，乃词人自己。人间秋色，无处不在，岂能被一院锁住，既然“满园春色关不住”秋色更亦如此，所以，被锁者，也非秋之景色，乃被囚者也。“寂寞”和“锁”这两个词是传神之笔，是词人“以我心观它物，物皆染上我心之色彩”的主观印象。上阕，看似写景，实际上情景交融，景为情使，人孤景单，人凄景凉，景通人心，人景合一。

    下阕词人用一个“剪不断，理还乱”的具体物象“丝麻”来比喻自己无形的离愁别绪，比喻别致，意境新颖。生活中，要真是丝麻乱了，拧成团了，只要有耐心，至少可以理出个头绪来。实在不行，就快刀斩乱麻斩断它。而唯有像词人这样心乱如麻，离愁如丝时，才“剪它它不断，越理它越乱”我们甚至能够想像这种如丝如麻的愁绪，有如蚕茧把词人包裹其中，密不透风，动弹不得，令人窒息。让人分不情，是愁绪包围了词人，还是词人心中装满愁绪。它看不见、摸不着、摆不脱，让词人的心境更加凄婉悲凉。最后一句：“别是一番滋味在心头”离愁的滋味不在五味之列，全在人的内心，纷繁复杂，无法排解，非舌能品，心感方知。此句包含辛酸，是极其沉痛的伤心语。词人把那种无奈、无形、无味的离愁，惟妙惟肖地展现在读者面前。可以说下阕作者写尽了亡国之君的滋味，道透了人世悲苦之苍凉。

    这首词唱的是凄凉的亡国之音。上阕通过环境的烘托，表现囚居的凄苦；下阕通过一个形象的比喻，表现这种凄苦的不可解脱。一个阶下囚的感伤悲哀与悔恨沉痛，形象可感，呼之欲出，引起读者强烈的共鸣。毫无疑问，这是一首人景合一的凄美之作。李煜后期的其他词作，无论在思想内容还是艺术特色上，都与这首词有着异曲同工之妙。毫不夸张地说，李煜的创作才真正把词从狭窄的、虚浮的以“写女人、寄相思”为主题的“花间派”中突破出来，扩展和提高了词的表现生活和抒发感情的能力，并且显示了词的发展潜力。

    但是，我们也应该清楚地认识到，李煜的词只是他所处的那个时代的特色文学。今天的人们应该一分为二的看待他的词。实际上，李煜的词，不论我们何时读它，都觉得如此动人的原因，主要是因为他把一个不幸者的悲伤表现得分外真切，分外沉重，把哀愁悲切写得非常形象，很容易让我们借用它来抒发类似的感情，但他的诗缺乏深刻的思想内容和积极的社会效应，是显而易见的，所以，我们万不可陷入他的词所带给我们的不健康的感伤情调中。同为一国之君，他的词既不像曹操那样有“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的胸怀；也不想毛泽东那样有“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”的气魄。既没有为国家的前途殚精竭虑、鞠躬尽瘁的思想，也没有为民族命运胸怀万众、恩泽天下的主题。因此，如果说曹操、毛主席的诗展现的是一种英雄的壮美，而李煜的词表现的只是一种败者的凄美。学习时，我们要继承他那种唯美的艺术风格，摒弃他那种颓废的思想体系。