第114场 屌丝vs大师3

    现场鸦雀无声，大家似乎都在耳边听到了优美的钢琴曲，有时是蓝色多瑙河，有时水边的阿狄娜，还有时是梦中的婚礼……这一切都是在脑海中自然发生的。

    就在大家被静止画面吸引的同时，却看到那位红裙少女从树下扔下树枝，砸到了那架钢琴，瞬间整个悠缓的节奏变得轻快起来了，看着绅士愤怒地站起来看着上面，红裙少女露出一个狡诘的鬼脸，从杉树上跳下如精灵一般地消失在杉林中，看到那位俊朗绅士恼怒快步去追她，大家都情不自禁都笑了起来。

    那纯粹美好的暗恋，让人会心回忆生命中最美好的时光。

    “竟然是情绪升调？这太妙了……”一直皱眉林东株终于露出佩服的神色了，就是一个十秒的情节，竟然就把两人微妙的关系用画面表达得如此清晰，而且让画面变得如此生动，真是让人不可思议。

    没等他感叹完，还是那个片杉林，那位精灵般少女再度出现的时候，身上依然是那身红裙，而光线换成周身均匀的，等焦距的圈！精灵般的李多海望着不远处，皱眉沉思的李东旭，她周身的光晕突然变成了具有痛心意味的昏黄色，充满了沧桑的，分明是多重光线叠加的效果！

    两人互相凝望，充满着爱意，却又不敢走进一步，李多海拿起两片树叶轻轻蒙住李东旭的眼睛，昏黄色光晕下笑容里却是那么的无奈，煎熬，而李东旭只是呆呆望着她逃往杉林却没有去追她。

    “这是光线情绪……单单只依靠光色层次以及人物的美感提升到极至，与背景如此相容……他是做了多少次实验……”申宇哲惊叹了起来。

    “看清楚在说……”林东株有些不敢相信，只有两个镜头可能是巧合。

    第三个镜头，灿烂的阳光下，静静的站着不动的红裙精灵在杉树上坐着哭了出来，泪水下来的那个镜头，她脸上散发着悲伤的霞光，所有人感觉到了那种悲痛绝望情绪，似乎都听到了她令人动容的哭声。

    当李东旭出现从背后抱住她的时候，她停下哭泣，在泪水中展露灿烂笑容的那个镜头，视觉上完全能感觉到跟周围的杉叶融合成了一体，而她的红裙，这时的光感象涂了一层红色的油一样，象一块玲珑晶莹的红玉！如此愉快，如此鲜活。

    片子结束了……

    在刚才的浪漫的《冬季恋歌》之后欣赏一段这么鲜活灵秀的片子，看到一个这么如此精灵一般的女子，这真是……

    没有人鼓掌，所有人都还在陶醉……

    黑暗中，工作人员差点都忘记了关上投影机，反应了好一会儿，才回过神来了。

    然后，灯亮了。

    河智苑与许振都已经被李小乐这个短片作品震惊了……刚才放的真是她们的《我是女孩》？还是某个欧洲最顶尖的艺术短片？

    当他们反应过来，作为剧组成员与李小乐一起站起来的时候，却发现跟他们想象不同，现场竟然是一片死寂。

    大家似乎都还在回味刚才的那个短片，外行人还只是陶醉于与画面的优美，而几个真正内行人已经完成被震惊了。

    如果说《冬季恋歌》运用的不同色彩的景物，表达剧情情绪发展的色彩情绪表现是大师级水准的话……那么《我的女孩》这一段用同一个景物，服装，只是单单用演员的表情，与光影的变幻就能变现出不同情绪的光影情绪表现，那就几乎是来自外星的技术了！

    这是究竟是什么样的手法啊?所有人都陷入一阵巨大的震撼中。

    对于普通人来说，可能刚才就是一段拍得不错的短片，可在在场这些行业内的老手看来，这种超越时代的画面效果出现带来的冲击是无比巨大的！

    这就像是7，80年代的中国那批一直听革命歌曲的音乐人们，突然看到迈克杰克逊MV一样，彻底颠覆了他们旧有的逻辑结构，让在场所有人觉得脑袋发麻，甚至起了鸡皮疙瘩，尹锡湖如果说是韩国电视拍摄手法的开拓者，那么这个李小乐简直就是个彻底颠覆者……他颠覆现场所有人心目中建立起来的拍摄系统。

    现场是如此安静，让已经站起来半天的李小乐感到有些尴尬，他这段短片其实是学习《七宗罪》与《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇08年上映的《本杰明·巴顿奇事》。

    在这部电影里，男主角从老人到孩子都是用的相同的景物衣服，而主演布拉德·皮特并非演技超凡的演员，大卫·芬奇却用了这种巧妙的光影，让主角在不同阶段脸上散发出不同情绪色调的光晕，来表现时光流逝与角色内心的情绪。

    如果说尹锡湖是拿一把刀雕刻出了一个精美的雕像的艺术家，那大卫·芬奇就是拿着一根绣花针就能雕刻出同样作品的宗师巨匠，其中境界的高下自然不言而喻了。

    难道这种超越时代的技巧... -->>
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